Tuning pegs

20 curiosidades de Nevermind, de Nirvana

2011-09-25T10:28:00.000-07:00

El disco iba a llamarse Sheep ('oveja') como una broma de Cobain en alusión a aquellos que pudieran comprarlos, pero la idea se rechazó. Finalmente se quedó Nevermind, que es una palabra que, escrita así, no existe y que al vocalista le hizo gracia.

- Logró desbancar al álbum Dangerous de Michael Jackson en el número 1 del Billboard en enero de 1992, cuando se vendían unas 300.000 copias a la semana.

- Nevermind no tardó en ser 10 veces platino (10 millones de discos vendidos) y se calcula que, a día de hoy, se han vendido unos 30 millones de copias.

- Su discográfica, Geffen Records, esperaba, antes de que saliera a la venta, unas cifras de 250.000 copias, algo similar a lo que podía estar vendiendo en esa época Sonic Youth.

- El bebé de la portada, Spencer Elden, es hijo de Rick Elden, amigo del fotógrafo encargado de hacerla, Kirk Weddle.

- Los padres recibieron 200 dólares por poner a su hijo en la portada del disco, que pensó en hacerse en dos formatos: una la original y otra en la que no se le viera el pene al disco. Al parecer, a Kurt Cobain le enfadó la idea y dijo que aceptaría la segunda opción si se tapara el pene del niño con una pegatina que rezara: "Si esto te ofende es que eres un pedófilo encubierto".

- El disco ocupa el puesto 17 en la lista de los '500 mejores álbumes de la historia'compuesta por la revista Rolling Stone.

- El nombre del tema más conocido, Smells Like Teen Spirit, está basado en un desodorante(ver foto de Teen Spirit). Un amiga de Kurt escribió en una pared 'Kurt smells like teen spirit' y eso es lo que motivó al cantante, que no sabía que se trataba de un desodorante.

- En el videoclip de Smells Like Teen Spirit, el batería Dave Grohl lleva una camiseta de Scream, su anterior banda.

- En el tema Polly hay un error cuando Cobain dice "Polly said..." (minuto 1:57). El cantante no debía entrar en ese momento ya que era el principio de la siguiente estrofa que venía a continuación, pero la banda decidió mantenerlo.

- Something in the Way está basada en la época en la que Cobain vivía debajo de un puente en su Aberdeen natal.

- El videoclip de Smells Like Teen Spirit está basado en una de las películas favoritas de Kurt Cobain, Over the Edge (1979).

- Chad Channing, primer batería de Nirvana, toca los platillos en el tema Polly.

- En el vídeo que hicieron para el tema Come As Your Are, Cobain aparece colgado de una lámpara, algo que al parecer le dio pánico y le provocó náuseas. El cantante reconocería más tarde que estaba mareado de verdad.

- El disco contiene una pista oculta que lleva el nombre de Endless, Nameless. La canción fue improvidada durante la agotadora sesión de grabación de Lithium y es una de las más oscuras de toda la carrera de Nirvana.

- El conserje que aparece en el videoclip de Smells Like Teen Spirit no era un actor, era conserje también en la realidad.

- En el mismo vídeo aparece, entre los jóvenes, Burton C. Bell, cantante de Fear Factory.

- El tema Drain You fue considerado por Cobain como igual o mejor que Smells Like Teen Spirit y reconoció que era la que única canción con la que disfrutaba en los conciertos. Los extraños sonidos que se oyen durante el puente de la canción están hechos con juguetes que el cantante había llevado a la sesión de grabación.

- Lounge Act era, como otras tantas del disco, una canción dedicada a la ex novia de Cobiany miembro de la banda Bikini Kill, Tobi Vail. Nirvana nunca la tocaban en directo si Courtney Love andaba cerca...

- El primero en escuchar In Bloom fue Krist Novoselic cuando Kurt Cobain le llamó para que la escuchara a través del teléfono.

Cómo sobrevivir al grunge

2011-09-13T05:21:00.000-07:00

El Festival de Toronto estrena el documental de Cameron Crowe que repasa la historia de Pearl Jam y del movimiento musical que marcó la década de los noventa

Esta es una historia de camisas de franela de cuadros, de cabellos largos, de guitarras ruidosas y distorsionadas, de una ciudad llamada Seattle que nadie sabía encontrar en el mapa. Esta es la historia del grunge, el último movimiento musical de la historia antes del digital. O mejor dicho, esta es la historia de dos tipos que vivieron esa época intensamente y todavía pueden contarlo. Uno era director de cine; el otro, músico. ¿Sus nombres? Cameron Crowe (California, 1957) y Eddie Vedder (Illinois, 1964). Sus caminos se cruzaron por siempre jamás en Solteros (Singles, 1992), la película que, junto a la novela Generación X de Douglas Coupland, mejor capturó el espíritu del momento.

Hoy están entraditos en años, pero cada uno sigue más o menos igual. Cameron Crowe mantiene la misma pinta de empollón que le hizo convertirse en uno de los reporteros más jóvenes de la revista Rolling Stone siendo todavía adolescente; después llegaría el cine con Jerry Maguire(1996), o su autobiografía Casi famosos (2000), y hoy se codea con lo más granado de las estrellas de Hollywood. Eddie Vedder sigue con su pinta de hosco bohemio, con un aspecto más de estrella de cine que de músico; dice seguir escribiendo como en la época de Vs. (1993) oVitalogy (1994), trabajos que supusieron hitos generacionales, y siente auténtica aberración a la fama.

Aquel excitante curso

La amistad entre Crowe y Pearl Jam viene de lejos, de cuando Crowe buscaba localizaciones y músicos para Singles: "Creo que me llevé bien con ellos porque por lo menos un par de miembros de la banda tenían trabajos más o menos normales además de la música. Era gente responsable apasionada por el rock. No iban de nada. Primero sentí devoción por las personas y después por sus canciones", dijo el director durante la presentación del filme.

Sin embargo, Crowe pronto supo que al igual que la cabra tira al monte, el músico de rock pronto se dirige hacia el escándalo. Así, Pearl Jam reventó la fiesta de presentación de la película en Los Ángeles, patrocinada por MTV. Según cuenta orgulloso Vedder, "nos enteramos en Los Ángeles de quién pagaba aquello. Nos emborrachamos y pasamos todo el concierto gritando ¡Puta MTV!' en medio de las canciones. Nunca pudieron usar ese material para actos promocionales".

Crowe nunca les pidió cuentas por aquello, y han seguido viéndose durante los últimos 20 años. Un día, el director cayó en la cuenta de que la historia de Pearl Jam era muy cinematográfica. "No es la clásica historia de una banda de rock que muestra chispazos de genio, que el éxito corta de manera trágica y nos descorazona al contemplar la oportunidad perdida. Iban camino de eso, pero de repente cambiaron de dirección. Por eso, para mí, Pearl Jam significa todo lo contrario: es una tragedia superada, es la felicidad en la supervivencia", afirma.

Tal vez por lo dramático de su formación (nacieron después de la muerte de Andrew Wood, líder de los hoy olvidados Mother Love Bone), han sido capaces de sobrevivir mejor al paso del tiempo que el malogrado Kurt Cobain de Nirvana o el infeliz Evan Dando de The Lemonheads, los brevísimos Stone Temple Pilots... La del grunge es una historia muy triste, sentimiento que se apodera del espectador al presenciar el momento cumbre de Pearl Jam Twenty. Se trata de un baile entre bambalinas entre las dos grandes figuras del grunge, Kurt Cobain y Eddie Vedder, en su momento de máximo apogeo, durante la celebración de unos premios MTV en 1992. Cameron Crowe se refiere a él como "el Santo Grial" por lo difícil que resultó su recuperación. "Había gente que juraba que había visto esa grabación, otros decían que todo era pura invención", cuenta Crowe. Los cantantes se marcan un lento al ritmo de Tears in Heaven, de Clapton. Las imágenes son confusas hasta que vemos un primer plano de Cobain pidiéndole silencio a su partenaire. Vedder lo recordó así: "La primera vez que lo vi me emocioné muchísimo. Tal vez porque Kurt sale sonriendo y piensas... joder, si hubiera conseguido salir de eso...". Dos años más tarde, a la edad de 27 años, moría el amigo y rival y nacía el mito.

¿Por qué Kurt no consiguió sobrevivir a la fama? Para Vedder, se trata de ayuda sagrada: "Intenta pedir una pizza para cinco y verás lo complicado que es. Así que imagínate hacer música juntos durante 20 años. Es un auténtico milagro". Máxime teniendo en cuenta su escasa presencia en los escenarios en los últimos tiempos, su poca querencia a las entrevistas y la crisis musical que llegó con internet.

Para Vedder, "cuando decidimos autoeditarnos pensaron que estábamos locos. Hoy se ha demostrado que ese era el camino". Desde luego, no lo habrían conseguido sin sus fieles: "La banda ha durado 20 años porque tiene un nexo de unión muy fuerte con sus fans. Puede sonar algo pomposo pero, aunque es sólo música, un par de guitarras, batería y bajo, con el documental tenemos la sensación de haber erigido un monumento... No sé, es como intentar atrapar a una mariposa entre tus manos".

Algunos de esos fans son los que aportaron las más de 1.200 horas de grabaciones que Crowe tuvo que editar con una idea muy clara: seguir los pasos del maestro Scorsese. "La viga maestra era No Direction Home, el documental de Martin sobre Bob Dylan. Quería que al salir de la proyección de Pearl Jam Twenty, la gente tuviera la misma sensación que tuve yo al hacerlo de esa película: la emoción al final de un concierto de Pearl Jam, o de escucharte uno de sus discos de un tirón. Para provocar esa reacción en el espectador debes colocar los elementos narra-tivos de una manera muy específica, y en eso Scorsese es un maestro", reconoce Crowe.

¿Vivirá Pearl Jam para hacer otro documental dentro de otros 20 años? Vedder y los suyos se esfuerzan en demostrar una consistencia a prueba de bombas: "Me encanta jugar con los críos de mis compañeros de banda. Me encanta estar con ellos y hablar de cine o literatura, pero no me gusta estar todo el día en el candelero. No sé cómo la gente sobrevive estos días al rollo de los paparazzi y todas esas cosas durante un jodido segundo".

Pearl Jam Twenty se estrena en cines, pero también llegará a librerías y tiendas de discos. El CD es doble y en él se encuentran los temas interpretados en directo por medio mundo (incluyendo un dueto con Neil Young de Walk with me). El libro lo edita Simon & Schuster y es una especie de diario de conciertos durante 20 años. ¿Lo mejor? La reproducción de la cuenta bancaria de Vedder en 1991, con la asombrosa cifra de 10,99 dólares. Lo peor es que apenas hay retratos de Vedder, que intenta seguir siendo un desconocido pese a ser una estrella internacional. La película se estrenará en nuestro país el próximo martes 20 de septiembre en Barcelona, Madrid, Bilbao, Vigo y Gijón.

Vanessa mae: lo clásico moderno

2011-09-11T04:51:00.000-07:00

Vanessa Mae nació en Singapur el 27 de octubre de 1978. Hija de Tan Soei Luang, una pianista clásica y abogadanacida en China y del empresario hotelero tailandés.

Su primer acercamiento a la música, más allá de oír en casa el piano de su madre, tuvo lugar en un jardín maternal de Singapur, donde fue incentivada a jugar con un piano. Después del divorcio de sus padres, Vanessa se mudó aLondres cuando tenía cuatro años.

Vanessa Mae sólo había tenido contacto con el piano, pero su padrastro influyó en la incorporación del violín al repertorio de actividades de la pequeña Vanessa que también asistía a clases de danza clásica. Nicholson, además de abogado era violinista y se ilusionaba con tener a su hija como acompañante. Así, Vanessa Mae tuvo su primer acercamiento al violín a los cinco años, en la escuela, aunque todavía solo como un juego.

Para perfeccionar su técnica sus padres la enviaron al Conservatorio Central de China, en Pekín, donde tomó clases de violín con un prestigioso profesor local, el Sr. Lin Yao Ji. A los diez años sus padres le compraron un costoso violín fabricado por el luthier italiano Giusepe Guadagnini, en 1761.

Por otro lado, tuvo su primer concierto como solista acompañada por la Orquesta Filarmónica de Londres. Su precocidad musical y talento natural fue bien visto por el director del Royal College of Music, quien la admitió como alumna regular con tan sólo once años para tomar clases avanzadas con el profesor Félix Andrievsky.

En 1992, a los catorce años, finalizó sus estudios en el Royal College of Music y dos años más tarde, con sólo 16 años firmó un contrato con EMI Music para grabar tanto música clásica, como pop.

Así, en 1995, armada con un nuevo violín eléctrico de la firma americana Zeta, Vanessa grabó su primer álbum pop, titulado The Violin Player. Este disco la mostró con un estilo al que ella misma bautizó como "fusión tecno-acústica".

También en el año 1995 llegaron los primeros reconocimientos internacionales materializados en la forma de premios: el Premio Bambi a la "Artista clásica del año" y el Premio ECHO Internacional, en la categoría "Bestseller del año 1995".

En el álbum “The alternative Record” , adaptó el tema “Classical Gas” al ritmo del reggae jamaiquino y exploró nuevos sonidos en obras ya estrenadas anteriormente. A pesar de esta fusión, Vanessa Mae no abandonó su repertorio clásico. La gira de 1996 dio lugar a otro vídeo comercial grabado durante la segunda visita a Alemania, en septiembrede 1996, titulado “Live at the Berlin Philharmonie".

En 17 de septiembre de 1998 tocó en Argentina junto a los Backstreet Boys la cancion I'll Never Break Your Heart

Ya en el año 2000 compuso la pieza titulada "The Power of C". El 6 de mayo, Vanessa tocó en el Royal Albert Hallcuando interpretó su particular versión de Storm junto a Vasko Vassilev y otro violinista, con motivo de la apertura de la ceremonia de entrega de los premios "Classical Brit Awards". Esta participación en la entrega del prestigioso galardón iba a ser la primera de varias, y hoy en día, Classical Brit Awards y Vanessa-Mae son casi sinónimos.

Para que veáis el estilo de esta violinista, os dejo un par de videos

Curiosidades del rock (ARTISTAS)

2011-09-10T17:36:00.000-07:00

1. Jimmy Hendrix suspenso en musica ¡¡¡wtf??

En 1958 Jimi hendrix obtuvo en el colegio en todo el año solo una mala calificación, una F en la clase de musica

2. La noche con el vago ¡¡¡

- Alla por los años 80´s axl rose llagaba por primera vez a new york con 20 dolares en la mano y su primera noche durmió en la congelada calle junto a un vago quien le dijo : “do you know where you are…you are in the jungle baby..you are gonna die”…q en español quiere decir…sabes acaso donde...

3. Lema inspirador

El lema de Gene Simmons (bajista y cantante de Kiss) es:

¨Detrás de todo gran hombre hay una mujer, detrás de esa mujer estoy yo¨.

Ha recibido 151 puntos

4. Me gustaria vivir ahi ¡¡¡

- En España y Australia hay un calle llamada AC/DC en honor a la banda

5. Buen inicio ¡¡¡¡

La primer cancion que Kurt Cobain aprendio a tocar es Back in Black de ac/dc

6. Leyendas desmadrosas ¡¡¡¡

Una noche en un club nocturno estaba Jimi Hendrix improvisando con los Chambers Brothers, cuando de un momento para otro sube al escenario Jim Morrison totalmente borracho y grita Quiero chupartela!!!, en ese momento lo oye Janis Joplin que estaba entre el publico y sube al escenario con una...

7. El origen de led zeppelin

- El nombre de la banda Led Zeppelin surgio a raiz de un mal chiste de Keith Moon (baterista de la banda The Who) que dijo que la banda fracasaria como un Zeppelin de plomo. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Después de cuatro años empec...

8. Ozzy y su estilo unico de drogarse

- Ozzy Osbourne aspiro hormigas por su nariz porque perdio una apuesta

9. Coincidencia rockera ¡¡¡¡¡

Dimebag Darrel (ex guitarrista de la banda Pantera) fue asesinado en el 24° aniversario de la muerte de John Lennon, este mismo fue sepultado con una guitarra de Van Halen

10. Las buenas elecciones de ozzy ¡¡¡

Ozzy Osbourne dejo la escuela a los 15 años

11. Cobain analfabeto ¡¡¡

El cantante Kurt Cobain a menudo escribia mal su nombre como por ejemplo: Kurdt Kobain o Curt Cobain

12. La crisis de antaño ¡¡¡ , esto no pasaria con lopez obrador ¡¡¡

Antes de que el padre de Jimi Hendrix le consiguiera su primer guitarra, Jimi tocaba un ukulele de 1 cuerda

13. Rica cena light ¡¡¡

Ozzy Osbourne se comio la cabeza de un murcielago pensando que era de goma

14. Guns and roses , 2 en uno .

El nombre de la banda Guns and Roses deriva de la combinación de los nombres de 2 bandas muy importantes en Hollywood los L.A Guns y los Hollywood Roses

15. De ultimo momento ¡¡¡¡

Freddie Mercury murio 1 dia después de que declaro que tenia sida muriendo debido a dicha enfermedad

16. entonces que es ?????

- En la portada del album Load de Metallica se comenta que lo que realmente aparece no es ni fuego ni lava, sino es sangre de oveja y semen entre 2 laminas de plexiglas.

17. Los 4 cantantes de AC-DC ???

- Ac/Dc en verdad tubo 4 cantantes, cuando a los hermanos Young no les parecio bueno para la banda Dave Evans (por ser mas un cantante glam), de ves en cuando lo sustituia Dennis Laughlin, quien era el primer manager de AC-DC. Luego Bon Scott en 1974 reemplazo a Dave Evans definitivamente, tras...

18. Lars ulrich y su pasado

Antes de convertirse en el baterista de Metallica, Lars Ulrich, era tenista, y segun dicen de los buenos.

19. Buena combinacion

Johnny Rotten integrante de The Sex Pistols siempre antes de comer spaghetti, lo conbinaba con marihuana

20. Kurt Cobain y su... bateria ??

- Antes de Nirvana, Kurt Cobain habia echo una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con kurt en la bateria, krist novoselic en guitarra y voces y steve newman en bajo)

21. Mito o realidad ? L a verdad me da wueva comprobarlo .

Existe una leyenda urbana acerca de que el album de Pink Floyd - The Dark Side of The Moon y la pelicula del Mago de Oz están perfectamente sincronizados, tienes que poner el disco tres veces seguidas y el album y la película terminaran al mismo tiempo. Incluso hay veces que algunas partes de...

22. Nunca le prestes a cobain ¡¡¡

Jason Everman le presto 606 dolares a Kurt Cobain para grabar bleach que este nunca le devolvió

23. Guakala ¡¡¡¡

- Una de las fans de los Red Hot Chilli Peppers literalmente se tomo el sudor de Flea luego de ser la afortunada en atrapar las trusas de el cuando éste las avento a las fans al finalizar el concierto.

24. Salvados por la ...bateria ¡¡¡¡

Existe una banda en la actualidad que se dedica a mezclar canciones de Metallica con canciones de los Beatles, esta banda se llama Beatallica, pero en febrero de 2005, Sony/ATV Music Publishing, compañía que tiene los derechos sobre las canciones de los Beatles, les anunció que debían cesar en...

25. Copion ¡¡¡

La cancion Very Ape de Nirvana se dice Kurt Cobain la ¨copio¨ de un tema de la banda argentina Los Brujos llamda Kanishka

Diez años sin George Harrison

2011-09-08T10:02:00.000-07:00

"Se suele decir que soy el beatle que más ha cambiado, pero de eso creo que va la vida. Hay que cambiar”, decía George Harrison recién separado del grupo que lo encumbró y también lo esclavizó desde la adolescencia. Fue una época dulce para él, conoció la libertad de grabar las canciones que él quería. No más terceras posiciones.

Silencioso, sosegado, su guitarra, más compleja de lo que uno puede escuchar de primeras, no era de alardes instrumentales (nunca permitidos en un grupo como losBeatles, donde la canción acapara avariciosa todos los halagos).

Harrison miraba con envidia cómo su amigo Eric Clapton o Jimi Hendrix provocaban fuegos de artificio en su manera de tocar mientrar él se condenaba a la sobriedad del instrumentista que vive en la trinchera de Lennon y McCartney.

La India transformó al beatle en algo más que el chico delgaducho que se hace hueco en la foto de grupo. Descubrió un camino espiritual que avanzó con esmero hasta el día de su muerte, no sin caer en la ingenuidad de engancharse a los Hare Krishna y a la secta de la Meditación Trascendental, liderada por el fallecido gurú Maharishi Mahesh Yogi.

En el décimo aniversario de la muerte del Beatle tranquilo Martin Scorsese lo ha recuperado de la invisibilidad con el documental George Harrison: Living in the Material World, que saldrá a la venta el 10 de octubre. El trailer, con el estilo acelerado y detallista del director, promete un repaso en profundidad a la figura y la obra de Harrison, cuya imagen queda siempre sesgada por los egos desmedidos de Lennon y McCartney.

Para celebrar el redescubrimiento, ahí van una docena de detalles, en este Cotilleando a…

1. Fue el único beatle con una infancia normal. Nació en Liverpool en 25 de febrero de 1943. Era el pequeño de los cuatro hijos que tuvieron Louise y Harold. Ella hacía trabajillos para contribuir a la economía familiar y él era conductor de autobus. El pequeño George era muy independiente y quería hacerlo todo solo: cuando tenía dos años y medio su madre lo enviaba a comprar a una carnicería cercana con una nota que él memorizaba y tiraba tan pronto como Louise lo perdía de vista.

2. A los 14 años empezó a dibujar guitarras en los cuadernos del colegio. Un chico de su clase le dejaba una por tres libras y la madre de Harrison aceptó comprársela. George comenzó a interesarse pronto por la música de Lonnie Donegan, también llamado el Rey delskiffle, un género de música popular que nació en Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. Se interpretaba con instrumentos caseros como la tabla de lavar y vivió un renacer en Reino Unido en los años cincuenta.

3. McCartney fue el primero en conocerlo. George tenía 14 años y Paul, 15. Coincidían en el autobus de camino a clase y ambos tocaban la guitarra. Una tarde Paul se pasó por casa de George para ver un manual de acordes y desde entonces quedaron para tocar. Paul lo animó poco después a que acudiera a una pequeña actuación de barrio para ver a The Quarrymen, el grupo que lideraba John Lennon, de 17 años.

4. Entró, a los 15 años, en The Querrymen, el grupo embrión de los Beatles. Lennon (que estudiaba su primer año en la Escuela de Arte) reconocía que George sabía más acordes que nadie, pero lo consideraba demasiado pequeño. Harrison recuerda sus impresiones al conocer a John: “Me encantaban sus vaqueros y sus camisas lila, pero supongo que todos estábamos impresionados con la pandilla de la Escuela de Arte. Era muy sarcástico y siempre intentaba dejarte mal, pero yo no le hacía caso o le contestaba de la misma manera y funcionó”.

5. Las composiciones de Lennon y McCartney acaparaban los discos de los Beatles. Eran indiscutibles, el dúo perfecto. Harrison tenía que contentarse con uno o dos temas en cada LP. Empezó con versiones (Roll over Beethoven, Chains, Devil in her heart…) y después pasó a composiciones como Don’t bother me,
I’m happy just to dance with you
o I need you, que deslucían al lado de los éxitos de los dos héroes visibles del grupo. Fue en Rubber Soul (1966) cuando las canciones de Harrison empezaron a tornarse serias. En el siguiente disco (Revolver, 1966) contribuyó con la brillante Taxman y Love you too, donde introdujo por primera vez instrumentación india tras escuchar al maestro del sitarRavi Shankar.

6. En 1967 Harrison y su mujer, la modelo inglesa Pattie Boyd, ya vivían cautivados por las filosofías orientales. Acudieron, animando al resto de los Beatles, a la charla que el Maharishi Mahesh Yogi daba en el hotel Hilton de Park Lane, en Londres. La conferencia del gurú sobre meditación trascendental cautivó a los asistentes y los Beatles terminaron yendo a Rishikesh (India) en 1968 para seguir un curso. Ringo y Paul volvieron pronto, pero John y George se quedaron hasta que el charlatán los desilusionó.

7. Harrison sentía cada vez más que estar en los Beatles coartaba su capacidad creativa y lo hacía infeliz. Las canciones incluidas en All things must pass (1970) (su primera aventura en solitario, un triple album) son piezas por las que el resto del grupo no había tenido interés. El disco fue número uno en Reino Unido durante ocho semanas. No todo fueron triunfos: fue acusado de plagioy perdió la demanda. El superéxito My sweet Lord se parecía demasiado a He’s so fine de las Chiffons.

8. Fue gran amigo de Eric Clapton, que tocó el famoso solo de While my guitar gently weeps, una de las composiciones de Harrison incluídas en el Album blanco de los Beatles. Tras la ruptura de los Beatles pasaban mucho tiempo juntos en la suntuosa mansión de Friar Park, la casa recién adquirida por el matrimonio Harrison en Oxforshire.

9. Pattie y George pasaron por su crisis definitiva a principios de los años setenta. Él la había engañado varias veces y las peleas eran constantes. Para complicar más las cosas, Eric Clapton terminó enamorándose perdidamente de ella. Era una pasión ardiente que lo llevaba a la destrucción. Clapton, enganchado a la heroína, sufría por la mujer de su amigo, a la que dedicó una de las canciones de amor más desesperadas de la historia del Rock: Layla. Se casaron en 1974 y se divorciaron en 1989.

10. Fue uno de los fundadores en 1988 de los Traveling Wilburys, un grupo formado por amigos: Harrison se unió aBob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison (que murió tras el primer disco, en 1988). Nunca tocaron en directo y grabaron dos discos: Traveling Wilburys Vol. 1(1988) y Traveling Wilburys Vol. 3 (1990) (El 2º volumen no existía). Compuso y cantó el primer single y una de las mejores canciones del grupo, Handle With Care.

11. En 1999 Michael Abram, de 33 años, un exdrogadicto con graves trastornos mentales, entró en Friar Park armado con un gran cuchillo y apuñaló a Harrison en el pecho varias veces. La mujer de George, Olivia, golpeó en la cabeza al intruso. Harrison ya estaba entonces a tratamiento del tumor cerebral que le causó la muerte dos años después.

12. Murió en una clínica de Los Ángeles (California), el 29 de noviembre de 2oo1. Tenía 58 años. Sus cenizas fueron esparcidas por el río Ganges.

Fuente: 20 MINUTOS

http://www.lastfm.es/user/crp94

LAS 22 MEJORES VOCES DEL ROCK

2011-09-05T06:01:00.000-07:00

Aquí les ofrezco una nueva lista de los mejores cantantes de o rock, y en mi opinión, las mejores voces de la historia en general (Siempre se quedará alguno fuera, así que perdonen):
TOP 22
1.Freddie Mercury (Queen)
2.Robert Plant (Led Zeppelin)
3.John Lennon (The Beatles)
4.Jim Morrison (The Doors)
5.Steven Tyler (Aerosmith)
6.Elvis Presley -
7.Frank Sinatra -
8.Mick Jagger (Rolling Stone)
9.Alex Turner (Arctics Monkeys)
10.Eddie Vedder (Pearl Jam)
11.Axl Rose (Guns and Roses)
12.Thom York (Radiohead)
13.Brian Johnson (AC/DC)
14.Roger Daltrey (The Who)
15.Bono (U2) 16.Ronnie James Dio (Black Sabbath, Rainbow, Heaven and Hell, DIO)
17.Kurt Cobain (Nirvana) 18.Gustavo Cerati (Soda Stereo) -
19.Argentina Chris Cornell (Soundgarden y Audioslave)
20.Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers)
21.Scott Wailand (Stone Temple Pilots y Velvet Revolver)
22.Bruce Dickinson (Iron Maiden)

Por supuesto, comenten sus opiniones... Y puesto que esta lista tiene que ser lo más objetiva posible, pronto haremos una votación para decidir.